也谈艺术

     什么是艺术? 我用google查了一下，众说不一，也没有个确定的概念。今天我也来参乎一下。

      艺术是源于生活，而高于生活的。但不等于无限度的脱离实际，一种能被大多数人接受的艺术，才有它的生存空间。源于生活是指它是对现实生活的提炼。作者据需要表达的意愿对生活素材进行甄选。材料都有现实的痕迹，这样观众才能产生共鸣。而高于生活，就是要表达作者的思想意愿。这要有技巧了，好的作品是对所要表达的描述上不多一点，也不少一分，恰到好处，讲究淋漓尽致。可以用不同的表现手法，也可以从不同的艺术角度。形神兼备，这就看作者的功力了。

      时代在变迁，艺术也在变迁。艺术的表现手法也就打上了时代的烙印。这突出表现在不同的朝代文化中，有不同的艺术风格，艺术和文化是分不开的。文化为艺术提供了环境。一朝的文化，一朝的艺术特点。艺术的高境界是形神的统一、与文化的统一。打个比方，影响中国历史最大的是佛、道、儒文化。佛家讲究空灵，道家讲究自然，儒家讲究中庸。集文化之大成的时代，必是艺术发展的高峰。我推崇大唐文化，细腻而又不失大气，博大而又融合。

      说到这，有的听众说了：你不是说艺术源于现实生活吗，那宗教神学、形而上的东西不也有艺术吗。或干脆说封建迷信、虚幻不实的东西也产生了艺术。我跟你说，因为你是无神论者，你用现在所掌握的科学来衡量一切。当你跳出这个视野，你会发现宗教才是更圆融的科学，伟大的科学家们也不否认这一点。宗教中认为神是真实的存在。世界上信神的人还是大多数。而人类对人类自身及宇宙的认识只是极浅的一点点，人类也没有走出实证科学的框框。用科学来评定神学，就象用酒杯量大海之水一样不适合。在这里我就不多述了。我认为神学也是现实生活。呵呵，一线天如是说。

      好了，接着说别的，说一下艺术的提高。我认为有两个提高的空间。一个是表达技术的提高；一个是作者自身修养的提高，也就是道德标准的提高。技术的提高前文提过，它也是一种境界的提高，有这么个过程：模仿→表现→模仿。当艺术的表达手法、技巧不纯熟时，人们会模仿一些事物、思想进行创作。经过长时间的磨练，技艺纯熟了，技巧也运用自如了，人们就可根据自我的意愿去表现了。随着境界的進一步提高，人的发现会超出自我的想象，不可思议了，那时就会再去模仿，无暇顾及去自我表现了。这种现象多出现在宗教中，叫开悟。说到人境界的提高，那是和人的自身修养分不开的。我一直认为搞艺术和做人一样，是一种修行。艺术反映作者的思想意愿，是灵魂的展示。人可以修成神，那艺术也可通天，这为艺术提供了无止境的发展空间。高境界的人创作高境界的艺术。当然以上两个方面有相通之处，也能互补。

      谈到了艺术的境界问题，我这里引入个层次概念。这也涉及到了艺术评价和艺术解释问题。人的思想境界是有层次的，也就是心性的高低，宗教中所说的佛性和魔性，人有佛性同时也有魔性，随着魔性的逐渐去除，佛性（生命的本性）越加显露，层次随之提高。佛性表现为：光明、灵秀、典雅、高贵、圣洁、永恒等。魔性表现为：阴暗、粗俗、放荡、恶毒、淫乱、败坏等。一件作品既然反映了作者的思想意愿，同样具有了佛性与魔性。人们经常会听到这样的话：这个我欣赏不了！而另个人会反驳到：这才是真正的艺术！我把这种现象叫同性相逐。当某个作品符合了一个人的思想观念，就会得到他的认同。有没有提高和引导作用，能否使人获得满足和认同，就是艺术的评价。不同心境的人欣赏不同的艺术。比如有的作品魔性大，就会得到魔性大的人群的认可，佛性高的作品就会得到心性高的人的认可。从另一方面看，每件作品都被赋予了内涵，是灵性的，反过来又能影响认可其作品的人，所以纯真、纯美的艺术一定是对神的赞美，导致人类败坏的艺术源于对魔鬼的追随。历史推演到今天，人的道德标准在急速的下滑。多少人把垃圾作品当作艺术，多少人把变态、鬼魅思想当作艺术追求！人在败坏中迷失，逐物迷己，那种本源的回归又在何时呢？

一线天

于2006年3月